Wir haben den berufsbegleitenden Diplomlehrgang “Masterclass künstlerische Fotografie” der LIK Akademie für Foto und Design an die Erfordernisse der Zeit angepasst und entsprechend überarbeitet. Der gemeinsame Weg zur Fotoausstellung steht natürlich immer noch im Focus des Lehrgangs.
Gabor Virag ist ein Fotograf der sich intensiv mit hochwertigen Stilleben fotografisch auseinander setzt. Seine großformatigen Fine Art Prints sind ab 5. März 2020 in der Galerie LIK zu sehen.
Was als Urlaub begann wurde zu einem langjährigen Fotoprojekt. Die Galerie LIK zeigt vom 2. bis zum 28.2. die Ausstellung von Uwe Rustenbeck.
Einladung zur Vernissage am 15. 7. 2019 um 19:00. Die vorliegende Serie mit dem Titel "Running Legs" ist eine Reminiszenz an die gleichnamige Sequenz von Lisette Model aus dem New York der frühen vierziger Jahre. Sie markiert gewissermaßen den Anfang einer Jahrzehnte langen Leidenschaft für das Genre der Street Photography. Die Straße als ein Ort flüchtiger Begegnungen bildet bis heute den Schwerpunkt des fotografischen Werks von Rainer Pastowski und Jörg Rubbert.
Die Galerie LIK in der Spittelberggasse 9 in 1070 Wien zeigt vom 10. bis zum 19.5.2019 die Fotografien des serbischen Arztes und Fotokünstlers Ranko Djurovic.
7 7 7 Einladung zur Vernissage - 7 Fotografen präsentieren ihre Interpretationen der 7 Lieblingsthemen in 7 Tableaus.
Donnertag, 11.4.2019 um 19:00.
Die Frau im Zwiespalt - Muse und Verführerin - eine Pop Up Fotoausstellung von Felix Abrudan in der Galerie LIK Wien.
“ Human Faces” - die Augartenportraits by Viktor Orgonyi
BUDDHA IM LABYRINTH: Eröffnung der Fotoausstellung von Dieter Kropfreiter “in your eyes - frameless skies” in der Galerie LIK
26. 04. 2018 - 08. 05. 2018
Vernissage am 26. 4. 2018 um 19:00 Uhr. Anmeldung zur Vernissage
PAULINE THURN UND TAXIS
Hier finden Sie die Details zur Ausstellung
Einladung zur Vernissage "Sound Affairs" in der Galerie LIK Wien.
Zwei Profifotografen machen die selben Reisen - Die Fotos sind aber unterschiedlicher wie sie nicht sein können! Eric Berger fotografiere in Farbe und zeigt dennoch keine Postkartenansichten. Nadja Gusenbauer zeigt ihre persönlichen Sehweisen in monochromen Ansichten weit ab von Klischees.
Foto: Guillermo de Angelis
Nach seinem Studium der Architektur, Philosophie und Design, widmete sich Guillermo De Angelis der Fotografie. In jeder seiner Fotografien ist der Künstler auf der Suche nach etwas Subtilem und Feinem. Vorrangig auf die Komposition des Bildes fokussiert, und ohne die fotografische Technik zu vernachlässigen, versucht er mit einer minimalistischen Ökonomie der Ressourcen, die als seinMarkenzeichen gilt, Szenen zu erfassen, deren Wirkungweit über die reine ästhetische Erfahrung hinausgeht und den Betrachter zum Nachdenken und Träumen anregt.
Minimalistische Fotografien, schwarz-weiße Landschaften, in denen die Abwesenheit von Wesen zu einer Art Befreiung führt. Der Betrachter hat die Wahl, in einen Dialog mit dem Werk zu treten oder sich in eigenen Träumereien zu verlieren. Die Komposition seiner Bilder ist immer quadratisch und im Gleichgewicht, oft mit einem zentralen Element, ohne dass dies, trotz seiner Hauptposition, die anderen Elemente der Fotografie überschattet. In vielen seiner Werke ist ein verborgener Horizont die Pointe. Manchmal ist dies ein weiter Horizont, der uns zu einer fernen, gedanklichen Reise einlädt. Manchmal ist dies ein ganz naher Horizont, der den Betrachter in die Szene des Bildes hineinführt. Obwohl sich der Horizont fast nie in der Mitte der Komposition befindet, spielt er immer eine signifikante Rolle.
Guillermo De Angelis arbeitet bei der Komposition seiner fotografischen Serien mit einer besonderen Absicht. Jede seiner Serie umfasst 12 bis 15 Fotos. Ein weiteres Merkmal Guillermo De Angelis`s Arbeiten ist, dass der Künstler seinen Fotografien immer einen Namen gibt. Der Name, welcher der Künstler jedem seiner Werke zuordnet, ist eine Reflexion des Gefühls, das in der Fotografie enthalten ist.
Guillermo de Angelis
Catharsis by Guillermo de Angelis
